Pancho Cossio

De origen cántabro, volvió junto a su familia a España al poco de nacer, estableciéndose en Renedo de Cabuérniga, Cantabria hasta 1909 que se trasladaron a Santander.

Sufrió un accidente en él que se lesionó gravemente su pierna, hecho que le hizo pasar largos periodos de tiempo en reposo, en los que nació su vocación por los pinceles.

Recibió lecciones de dibujo a partir de los trece años, y en 1914 se trasladó a Madrid para ingresar en el taller de Cecilio Plá; con el maestro permaneció hasta 1918, para, en 1919, abrir su propio estudio en la calle Fernando III  «El Santo».

Durante 1921 y 1922 se apartó del academicismo, pero viendo lo difícil que era tener éxito en la pintura, marchó a París en 1923.

Ese mismo año envió un desnudo al Salón de Independientes de la capital francesa que pasó totalmente inadvertido, pero lo vendería más tarde por trescientos francos.

En 1924 presentó otra obra en el Salón de Otoño, teniendo esta vez una aceptable crítica. En 1925 entró a formar parte del grupo de pintores jóvenes que residían en París, en el seno del cual, comenzó a perfilarse su personal estilo.

Expuso en 1928 y en 1929, tras estas muestras firmó una exclusiva con la Galerie de France, en la que expuso hasta que la galería quebró, volviendo a España en 1932. e afilió a las JONS de Ramiro Ledesma Ramos y fundó la delegación de Santander.

Su militancia fue siempre inquebrantable; tras el Decreto de Unificación se mantuvo del lado hedillista, acusando a los «movimentistas» de traidores a la causa nacionalsindicalista, de aquí que entre 1933 y 1940 la actividad pictórica del artista fuera muy escasa.

En 1944 expuso en Madrid, obteniendo un notable éxito y después de trabajar en silencio hasta 1948, comenzó su serie de soberbias exposiciones en Barcelona, Madrid y Santander, concretamente, la de 1950 en el Museo de Arte Moderno de Madrid significó su consagración.

Pocas más noticias hay de exhibiciones de Cossio, aparte la obtención de la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1962 y la sala especial a que fue invitado en el mismo certamen de 1966, sus últimos años los pasó la mayor parte de su tiempo en Ibiza y en la Albufereta, de Alicante.

En sus primeras obras realizadas en Santander, podemos ver composiciones de colores vivos, pero el pintor renunció a este estilo y evolucionó a su etapa más interesante, la de su época parisina, que es complicada difícil definir si no es hablando de un postcubismo curvilíneo, sin influencia de Pablo Picasso, y sí respecto de Georges  Braque.

Este éxito hubiera sido prolongado de haber continuado en París, pero al regresar a España, hubo de volver a empezar, haciéndolo con un soberbio retrato de su madre y el Bodegón de las porcelanas, ambos dotados de una calidad poco frecuente en la pintura moderna.

En sus últimas obras, sus cuadros adquirieron un tono fantasmal, en las que utilizó una paleta de colores blancos más refulgentes.
Cossio no utilizaba nunca colores preparados industrialmente, los elaboraba él mismo a partir de moler y cocinar sus tierras como lo hacían de forma primitiva los pintores del siglo XVII.

Fue uno de los grandes pintores del novecentismo español, que partió del postcubismo y muy cerca de la no figuración, realizó de la forma más honrada, la pintura más tradicional del el siglo XX.
Murió en Alicante, el 16 de enero de 1970.

Su obra está representada en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas, en la del Museo de Bellas Artes de Bilabao, el Museo Reina Sofía de Madrid y el Museo Carmen Thyssen de Málaga.

(Fuente: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)